2004

Parvenze di precarietà
Galleria Arte + arte contemporanea,Varese

ARTICOLAZIONI SPAZIALI DI VALDI SPAGNULO
“…La piegatura a freddo, a sola forza di braccia e senza esitazioni né ritorni, delle fini cornici metalliche di ferro o d’acciaio, dimostra una sensibilità tattile per l’armonia dell’angolo e della curva che non sarebbe stato possibile delegare a nessuna tecnica di forgiatura più elaborata e a nessuno strumento meccanico. La partita della resistenza della barra, del peso e della trazione della leva si gioca tutto tra la stretta del palmo e quella di una semplice morsa da banco.
Sulla parete la loro linea spezzata circoscrive, senza racchiuderla in sé, un’area, proiettandosi con discrezione e leggerezza nell’ambiente e indicando così l’illusione di una soglia attraverso la quale la porzione di spazio, virtuale, interna all’opera e lo spazio, reale, in cui lo spettatore si muove possano coincidere e, contrapponendosi, identificarsi….. Da una parte possiamo individuare la linea d’una rinnovata scultura d’assemblaggio di matrice post-dadaista….. Sul versante opposto è altresì riconoscibile l’indirizzo d’un raffinato esercizio grafico d’impronta neo-concettuale….. questa duplice polarizzazione del lavoro di V.Spagnulo non costituisce per lui un limite né una dispersione di forze. Al contrario, gli permette di esercitare, spingendolo fino in fondo, un approfondimento analitico che è di per sé autonomo tanto dal materismo informale quanto dal concettualismo (o dal poverismo) rigorosamente intesi, poiché mantiene le proprie radici strettamente appigliate alla dimensione più immediata del fare e alla comprensione piena dei valori espressivi e formali della materia.
Non è un caso che in questa mostra le sculture metalliche lineari che hanno caratterizzato la produzione di Spagnulo negli ultimi anni tornino ad essere affiancate da una nuova esperienza bidimensionale….. quelli che lo scultore chiama disegni o progetti, ma che sono, assai più propriamente, da definirsi opere autonome, di piccole medie dimensioni, in cui la medesima tensione spaziale e ambientale delle sculture maggiori è declinata, quasi in riduzione scalare, nella facilità di impiego e di sperimentazione del cartone, delle colle, della grafite e dell’acrilico. Si tratta di un fare in senso proprio compendiario…”

G.Zanchetti

2001

1° Premio di pittura
Accademia Nazionale di S.Luca, Roma

SIMMETRIE E ASIMMETRIE
…SPAZIO, TEMPO, LUCE gli elementi del mio operare.
Questa affermazione chiudeva un breve testo che delineava le tracce sostan-
ziali della ricerca intorno alla quale si muove il mio più recente lavoro.
Le opere quali Architetture, di originaria struttura simmetrica e rigida come
riferimento a ciò che è apparente storia urbana, si pongono rispetto al reale in
modo asimmetrico e sfasato.
Fuoriuscendo dalla parete, creano ritmi e spazi vuoti vissuti come valori strutturali dell’assenza.
Assenza di materia, forme e segni già ossessivi e reiterati ove presenti; ove
paritetici a sinòpie scandiscono misure e tracciano immagini liriche.
Concave-convesse, rette-piegate, integre-rotte, presenti-assenti queste Architetture asimmetriche si fanno portatrici di un tempo e di luoghi immaginari.
A volte “presenze” assolute ma, nel contempo, “anime” fragili e labili.

V.Spagnulo

1999

Decantazione lirica
Spazio Cesare da Sesto, Sesto Calende (VA)

LA PRESENZA ATTIVA DELL’ASSENZA
“…V.Spagnulo ha affrontato il problema senza scavalcarlo, cercando di saggiare le possibilità di una “scultura” che ci sia contemporanea muovendo dalla frattura veramente epocale dell’informale. Ed è pertinentemente partito dal nodo da quella evidenziato – nella pittura, come, però quantitativamente in misura più ridotta, nella scultura – di una formatività che la materia, e il rapporto diretto con essa, non coarti.
Opportunamente F.Poli, cui si deve uno degli inerventi critici puntuali sul nostro artista, punta, per individuare dei precedenti attendibili, su Burri e Tapies, “che per alcuni versi possono essere stati utili per Spagnulo, non dal punto di vista stilistico, ma proprio per la loro concezione della materia e per la volontà di trovare la forma dentro quest’ultima,
senza imposizioni progettuali troppo forzate”….. Credo anch’io alla preminenza, in Spagnulo, di un registro mentale. Non sono invece certo dell’importanza, in siffatta direzione, dell’esempio concettuale, che di fatto conduceva a tutt’altre direzioni, come del resto l’arte povera e il minimalismo, con i quali penso che Valdi non abbia nulla a che spartire. Vedo piuttosto il lavoro dominato, rigoroso, decantato del primo Spagnulo entro coordinate pre-concettuali, verso la verifica, innevata di razionalità, dei valori denotativi e connotativi della scultura e della pittura. Puntando sulla superficie, per saggiare analogie e differenze, l’artista giunge in tal modo presto a individuare il significato e le qualità dell’interruzione della continuità del piano, del quadro proprio, nel realizzare un rapporto meno illusionistico, meno rappresentativo con lo spazio ambientale, riconosciuto invece come fattore fondamentale della scultura. Che gradual-mente diviene il suo vero punto di riferimento, il suo vero oggetto…”

L.Caramel

SEGNI E OMBRE NELLO SPAZIO LABILE
“…Nei nuovi lavori di V.Spagnulo la relazione con lo spazio che sta “dentro” la scultura si gioca quasi esclusivamente tra forma positiva e forma negativa. Già nella serie precedente dei dittici si avvertiva la tensione, sentita come necessità, di far coesistere l’immagine e il suo doppio. E già si avvertiva la spinta dei materiali in rilievo dalla superficie verso l’esterno – allora erano piombo, rame, carta, carta vetrata, cera legno feltro, fili e lastre di ferro manipolati e trasformati – coi quali Valdi procedeva alla sperimentazione dello spazio reale per andare oltre e superarlo….. Gli stessi materiali
- in prevalenza plexiglas, carta, ferro e piombo – concorrono nel processo di creazione di un’immagine eterea, dove la luminosità e la chiarezza, rispetto al passato, colpiscono tanto quanto il vuoto che vive tra l’opera e la parete sulla quale è collocata….. V.Spagnulo ha soppesato questa ricerca, a dispetto della totale mancanza di progettualità, come vedremo, con pause più o meno desiderate o cercate, dovute piuttosto alla quotidianità, ai problemi che essa riserva e alla capacità di ognuno di noi di cogliervi arricchimento e forza interiore. Attese rispetto a un lavoro che cerca e che trova in tempi propri una via autonoma d’espressione, una musicalità, un ritmo, in cui lo spazio, i pesi, le misure e la luce vengono scanditi in un’interazione doppia e tripla dell’immagine. A ben vedere è un procedimento di lettura che sfiora la fenomenologia dello sguardo e della forma nel suo farsi, senza, però, gli schemi rigorosi a cui tale disciplina rimanda (si vedano “L’elefante” e il dittico dove i segni sembrano aver creato due “pipe”)….. Entra in gioco un processo di decantazione, necessario per liberare il lavoro da ogni tipo di rapporto dialettico o contraddittorio, per arrivare all’armonia, basata sulla diversità molecolare dei materiali trattati. E’ un relazionarsi al reale in modo asimmetrico e sfasato…”

R.Ferrario

1999

La presenza attiva dell’assenza
Galleria Spaziotemporaneo, Milano
Galleria Ellequadro Documenti Arte
Contemporanea, Genova
Palazzo dei Priori – ex Pinacoteca, Volterra (PI)
Galerie Art 7, Nice (F)

LA PRESENZA ATTIVA DELL’ASSENZA
“…Attuata quella prima, e certo fondamentale, violazione dell’essere nello spazio della statua, e adottata la limitazione della superficie (del quadro, sì, ma anche tradizional-mente del bassorilievo e dell’altorilievo, quindi non estraneo alle tezcniche della scultura), Spagnulo saggia le possibilità del vuoto (oltre, certo, il piano chiuso del bassorilievo e dell’altorilievo, non però, per restare nei modelli canonici, quello aperto della transenna). Vuoto non concepito come privazione.Piuttosto in termini significanti, anche in senso strutturale, tali da riproporre il valore della materia nella sua stessa funzionalità, quando venga lavorata, per organizzare, articolatamente, l’immagine. Può apparire, così come ho cercato di ricostruirla, un’operazione “vecchia”. Quale invece non è, se si tiene conto di quell’ipotesi di base di cui s’è detto, in relazione ad un riesame critico della frequentabilità della plastica non preconcetto, e condotto direttamente nella materia e nello spazio ad essa relazionato, o da essa determinato, o modificato. Quanto alla componente mentale (non, ripeto, concettuale), essa si poneva come antitodo nei confronti della ricaduta nel materismo e, per la sua temperatura razionale, consentiva esiti non solo sperimentali. Cui Spagnulo approda subito, in opere singole o articolate in due analoghe, ma completamente diverse parti, come in veri e propri dittici. Nei quali (si vedano in questa mostra e in questo catalogo: Luogo sottratto, Segno evolvente, Fuori luogo/spazio e Segno vagante) dapprima confronta, e fa dialogare, immagini differenziate dalla presenza o assenza, per via di levare, di alcune parti. Dove, peraltro, quanto è sottratto materialmente viene sostituito da un’altra, e altrtetanto attiva presenza, quella dello spazio esterno, non più occluso, nascosto dall’opera, ma in essa intimamente integrato…”

L.Caramel

1996 – 1997

Valdi Spagnulo, la forma nella materia
Comune di Siena
Galleria Palazzo Patrizi, Siena 1996
Galeria Lourdes Jàuregui, Zaragoza (E) 1997

“…V.Spagnulo aveva dichiarato che per lui era difficile “distinguere nella materia il poetico dall’impoetico”. Mi pare che una confessione di tal genere sia di singolare interesse, perché va al di là di una semplice valutazione delle eventuali difficoltà che ogni artista si trova davanti nell’elaborazione del suo lavoro. In un certo senso, si può dire che è di per sé una dichiarazione di poetica, sia pure in modo implicito e problematico. L’artista, in questo caso, all’apparenza sembra accettare i presupposti dell’estetica crociana di divisione fra poesia e non poesia, ma in realtà vi si oppone radicalmente, dato che per lui la questione si propone su un piano diverso: quello della fisicità e dell’energia espressiva intrinseca alla materia (e cioè ai materiali costruttivi dell’opera), senza ansie idealizzanti di superamento e sublimazione dei limiti costruttivi che ne definiscono le condizioni specifiche d’esistenza. In altri termini per Spagnulo, non si tratta di dar vita alla forma (poetica) dell’opera in contrapposizione alla sua realtà concreta, ma al contrario, la linea di ricerca è quella diretta di incontro-scontro con la dura, pesante, opaca, densa, pulsante esistenza delle strutture materiali. Una ricerca che prende forma e senso proprio da una ostinata, e a volte ossessiva, interrogazione della materia, per trasformare la sua anima oggettuale indeterminata, le sue potenzialità cupe e amorfe in qualcosa che viva nella enigmatica e sospesa dimensione dell’incanto estetico, e cioè di quella condizione al di fuori delle normali coordinate dello spazio e del tempo che caratterizzano l’esistenza quotidiana delle cose di questo mondo. La forza dell’opera, dunque, nasce dalla sua identità costruita proprio all’interno della dialettica fra realtà e rappresentazione, fra ordine e disordine, fra distinto e indistinto. Il che vuol dire, anche fra poetico e impoetico, dove è essenziale sottolineare l’importanza del “fra”, vale a dire lo spazio che divide e collega il “poetico” all’”impoetico”…..”

F.Poli

1996

Duel Art
stand personale galleria Spaziotemporaneo
Villa Borromeo, Cassano d’Adda (MI)

“…Per V.Spagnulo l’apporto coloristico è quanto mai contenuto: neri, bianchi, varie tonalità di grigio e poi materiali tra i quali prevale, come colore, soprattutto il rame. Una tavolozza sobria che non si adatta alla lettura, unitaria e duplice nello stesso tempo, che le sue opere consentono. In compenso la tecnica utilizzata è composta: legni incisi e levigati col fuoco si compongono con ferri, rami e piombi piegati o sagomati, carte e altro ancora. Il tutto in una logica che appare quanto mai stimolante. Ogni opera è infatti giocata su un dittico in cui si accostano due lavori che sono l’uno il negativo dell’altro, un negativo singolare però che non si affida solo alla complementarietà di bianco e nero, ma svolge un interessante interscambio tra pieni e vuoti, tra la palpabilità della materia e l’impalpabilità del nulla. Negativo e positivo, comunque, non come contrappo-
sizione, quanto come rilettura, come una nuova interpretazione (che alla fine risulta essere la stessa) di un avvenimento, di una azione, di un movimento. Il tracciato descritto dal filo e dalla lamina di ferro o di rame, trova una sorta di prima eco dentro il pezzo singolo e poi si dilata dentro il secondo quadro e reciprocamente i due si rilanciano il messaggio…”

L.Cavadini

1996

Dialogo: D.Nenciulascu, V.Spagnulo
Galleria Spaziotemporaneo, Milano

“…Pur muovendo da un supporto rettangolare, la composizione ne oltrepassa quasi sempre i limiti non tanto per il rifiuto di costrizioni esteriori, quanto per l’urgenza di espansione implicita nei “temi” delle varie composizioni. Temi non riconducibili a nar-razioni esplicite, quanto piuttosto a ipotesi mentali in cui risulta inarrestabile quel bisogno di movimento che è ben “mimato” dalle evoluzioni di forme curve che possono rimandare all’ellisse piuttosto che al cerchio. In esse la continuità del percorso no è ne-
cessariamente assicurata da elementi tangibili, ma risponde spesso a pure suggestioni o desideri che non hanno bisogno di materializzazione. L’azione che avviene (o è ipotizzata) nello spazio si avvale così di un’altra dimensione che supera e completa <br>quelle tipiche dell’intervento plastico. Il tempo. Ed è proprio questa incognita che attri-
buisce ad ogni proposta una valenza che oltrepassa il contingente e contribuisce ad estenderne il contenuto e il significato. La risonanza che si genera all’interno di ciascuno e poi tra i due elementi di ogni opera, porta ad una diffusione spaziale che si potenzia nel tempo e contemporaneamente suggerisce un ricerca delle origini e delle cause di questa azione infinita ed illimitata. Una “origine dirompente” come recita il titolo di una delle opere più recenti? Forse. Certamente, nel loro equilibrio, queste opere richiamano l’attenzione sull’opportunità di letture plurime degli eventi, dalle azioni, ma anche delle parole, per non rischiare l’appiattimento di interpretazioni univoche di una realtà dalle molte facce e dalle molteplici possibilità di sviluppo…”

L.Cavadini

1995

Per contro: G.Benedini, V.Spagnulo
Castello Visconteo, Trezzo sull’Adda (MI)

SOLITUDINE, DOLCE COMPAGNA
“…V.Spagnulo costruisce i suoi lavori con materiali primari (ferro,piombo,rame,carta, grafite mescolata a briciole di ferro,carta vetrata,cera,legno,feltro) su cui interviene, con scavi, rotture, bruciature,slabbrature, sovrapposizioni che sembrano volere catturare, di quei materiali, la fibra, l’intima natura, l’anima. Anche per effetto di questi interventi la superficie dell’opera acquista una profondità insondabile; l’artista fonde materiali, segno e pittura in gorghi e vele d’ombra, veleni di piombo, liriche testimonianze di una bellezza misteriosa, indicibile e perduta. C’è poi, in Spagnulo un senso geometrico assoluto, una tensione alla costruzione di forme scandite da confini precisi: ogni superficie è ripartita in spazi, individuati dai materiali, mossi al loro interno da bave di linee, da forme raccolte….. Del resto, se si vuole restare fedeli alla sensazione e al sentimento, è impossibile racchiuderli in una realtà definita. Le superfici sono solcate da fremiti, brividi di forme, come ghiaccio che si coaguli da una liscia distesa d’acqua; appaiono ombre, cuniculi, nicchie, porte che danno sul buio, barriere che attraggono ma che forse non si possono varcare, come se in quelle apparizioni spettrali si celassero insieme verità e angoscia mortale. Le forme create da Spagnulo alludono talvolta a meridiane, a cles-sidre, ad un perenne moto circolare che ha in sé l’idea del tempo che scorre e che sempre ritorna….. Non è casuale, credo, che Spagnulo realizzi spesso due versioni dello stesso soggetto: una in bianco, solcata da brezze di madreperla, ed una in nero, dove spira l’aria fosca dell’abisso. Le stesse forme, con le loro ombre riflesse come in uno stagno, in una palude, diventano allora immagini completamente diverse, come se la luce fosse il luogo della metamorfosi…”

S.Parmiggiani

1995

Il colore dell’ombra
Chiostro di S.Agostino Sala dei Putti,
Pietrasanta (LU)

“…Per aver meditato sulla lezione concettuale, Spagnulo compie un’operazione in certa misura inversa rispetto a quella dei suoi predecessori storici, badando a spiritualizzare sempre più la materia, e a sublimarla in un’immagine incorporea. Utilizza supporti e strumenti eterogenei per le sue composizioni, dalla carta al legno, dalla graffite allo smalto, e così via, con il quasi costante intervento del fuoco, cioè di bruciacchiature, che par quasi una purificazione simbolica. Il risultato è tuttavia di una grande coerenza compositiva ed espressiva, i materiali si fondono come se fossero pensati, non concreti, come se si facessero pitture sottili; ed è risultato che ben corrisponde, nella vibrata contenutezza degli effetti, ai titoli apposti alle opere, segnali delle intenzioni dell’artista; i titoli fanno appello a memorie arcaiche – l’arte come traccia minima, ma altamente significativa della presenza della creatività – e al silenzioso emergere di forme, vive per la loro logica liguistica, dall’indistinto materico. V.Spagnulo opera con rigore sul lieve discrimine che separa la forma dall’informe, il colore dall’ombra cogliendo i primi acceni di un alitare di vita con grande padronanza del mestiere e insieme una tensione metaforicamente tutta mentale. Quasi una filosofia “per penicilla”.”

R.Bossaglia

1994

La pittura come scandaglio dell’anima
Galleria la Meridiana, Agrate Brianza (MI)

“…Nel lavoro di V.Spagnulo una attenta lettura porta subito oltre la scorza esteriore, rinviando il fruitore a considerazioni estetiche in cui i materiali diventano momenti della composizione, alla stregua del colore e con il colore si integrano e si “confrontano”.
Eccoci allora ad affrontare il lavoro proposto in questa mostra, che è esemplare della ricerca degli ultimi due anni…… Due sono le caratteristiche da evidenziare: in primo luogo il definirsi di un “disegno” – che non appare ma è sotteso a tutta la composizione – di grande rigore e poi il bisogno di lavorare sull’opera in approfondimento (con lo scavo quindi dentro essa) o in emergenza (con l’applicazione di forme-materiali che la rilevino e la immettano nello spazio). E’ allora di immediata percezione una presenza spaziale ben definita, ma leggera, che non è mai incombente o aggressiva. Il “disegno” ha una forte caratterizzazione che si sente nelle linee che individuano una frammen-tazione della superficie di base e strutturano le forme. Sono forme che non concedono nulla alla descrittività, ma risultano intense ad eloquenti nella loro stringente presenza, sia quando sono esito pittorico, sia quando sono definite da applicazioni di materiali metallici, sia quando ancora sono “scavate” nel legno di supporto. Il dialogo che si instaura tra queste forme, diverse nella loro consistenza e diversamente equilibrate dentro l’opera, è in grado di sollecitare reazioni e sensazioni, rispondenti a interne vibrazioni e a interni rimandi. L’immersione nello spazio, voluta e insistita, attiva ulteriori rinforzi espressivi che derivano dalle modificazioni portate dalla luce e dalla sua diversa incidenza sulle opere. E’ ben superata, sia nella costruzione che nella connotazione finale, la fase di pura pittura (o di pittura che si avvale del collage di materiali) per una integrazione di fatto delle varie presenze in una unità espressiva sicuramente valida….”

L.Cavadini